Pig's Paradise

jz club的听者氛围并不强烈，甚至是有些孤寡的，一百多人密不透风的凳子门被零落的排在舞台的前方，来这里的客人便将头放在这些不舒适的凳子上面，交谈， 对语，眉来，眼去，嬉笑，怀伤……真正打心底里去触碰音乐本身的同仁稀零八落，他们有的依偎在靠墙的吧台上，这样可以高高的众览群像，直面艺术家门的心弦 之音；有的跌坐在舞台下方仅剩的小脚落，仰视着音乐人，用最内敛的姿态克制着自我内里的汹涌；有的干脆旁若无人的伫立在狭窄的过道里，近在咫尺的铺面音符 将他鼓动得浑身震颤，无意识得和着节奏律动……想起去年在ot lounge得那些场jazz绝唱，难免坠入虚幻得梦境，无法自抑。

对于 jz这样将商业运营和爵士市场打理得颇为钻营得酒吧，音乐显然是作为一种商品而不是一种特质被投放到市场之上的，所以，那么多附庸风雅或许只是找到个有值 得玩味的背景音乐的人们也紧紧是把爵士音乐当成一种消费品而已。席间和萨克斯自由即兴音乐家骏园先生谈起一些爵士的尊重发展问题，感触良多，这些艺术家门一直 在牺牲在退让在战斗，希望他们燃起更多人对爵士的关注和热爱，对于这样具有艺术感的音乐，没什么比他更能真正的贴近人的灵魂更加能发出极具力量的控诉和呐 喊了。

演出很是fabulous,joe的管儿由整体编排的寂冷到即兴奔溢的部分过度得十分巧妙，peter更从整体上引领音势走向精致，打击部分得edward是个很神气的艺术家，将碟子放在鼓面上合鸣齐奏的部分，丰富了现场可以带给观众门更为丰富的织体，没见过很多人在现场如此安置，但是听闻很多先锋自由的鼓手惯常用此，我又开眼啦。钢琴昌子的部分我不是很中意，我时时认为他再处理柔软和力道的时候偏于含混和软弱，但是这位女士长了一张特别诚恳真挚的脸，之前他一直背对这观众，中场休息是见她独自品酌，黝黑的双眼和瘦弱的肩膀传递出一种特别的气息，以至于下半场在一些偏于自由即兴的部分，我甚至认为她太有想法了。有趣的是鼓手edward是个绅士啊，他拉着我的手当下来了个致礼吻，可看到他顽皮而清澈的眼眸，这均是音乐家门可爱之处。

萨克斯：Joe Rosenberg
钢琴：浜村昌子
低音提琴：Peter Scherr
打击乐：Edward Perraud

 

一个蛮主要的问题，我们总是在不停的追问着，即是，Jazz到底是如何产生的。第一张jazz recording的出现是在1917年，但可追溯得这种音乐形式至少在20年前既有存在了。所以这个问题也就无需再责问下去了。受了当时那些古典派系的，福音称颂的，劳作时赋兴的，打从游行集会的群众门中来的，ragtime的，蓝调的和老百姓中间儿流行着的音乐的影响，Jazz实实在在得太别致了。美国内战结束之后，这些可爱的奴隶小黑人儿们重新获得了新生，不过在没有文化这样的文盲背景的纠结下，他们只能自娱自乐，靠着他们根植在灵魂里的黑色符号，在农田播种的间歇在收获的喜悦中酿出了劳动号子和农村儿小调；在教堂的集会上和被排斥了的种族隔离场地中盛情着上帝和自由的赞歌；在歌舞杂耍的巡回演出和颠沛流离的吟游经历中流露出了即兴和吟诵的调子。当时在教堂里的黑人牧师们在宗教的集会上通常反复吟诵几句圣诗，以此解决群众没有文化目不识丁的问题。最初这种音乐靠着人声吟诵露出。但最后的内战结束，剩下了相当多的军乐资源可以利用，随后更多的人加入到自行演奏器乐行列的大军中，这意味着这部分黑人音乐逐渐走向普及推广与更多的受众。20世纪初，一种崭新的音乐形式-ragtime渐行立事。如果不谈及ragtime在历史舞台的暂现,爵士音乐必将不会如今。

 本来是万字儿小作文啥的，后来就一不小心没保存各种丢失，就剩这点儿了，先发了，回头再在某个夜黑风高的夜进行下去吧。宽恕我吧。

 

morning, fire da Sleep Walker‘s atmosphere，u know,their collaboration with Pharoah Sanders is one of the best things in eternity ever. i mean listening to it, then i felt like i experienced life in all. it's joys sorrows, hellos, farewells and goodnights all at once. i am in love with that song. the voyage is Life. Sleep Walker is a dream.  so, keep da sense walking on.

 

tips:

小郑老师曰：Pharoah Sanders总体上更偏向世界音乐 更加平和 而且阳光（不像另一位有些相似的萨克斯Gato Babieri的音乐里带有某种宿命的悲哀感） 在乐器上，法老经历的年代有用到不少电乐器 这也符合六七十年代这个流派音乐的发展 在技法上 和Gato相似 都会在某些尾音处理上用一些六十年代出现在自由乐手中的咆哮嘶喊

 最近一直在跟日坛OT LOUNGE的爵士演出，从NEW PHOTON到夏佳老师的TRIO，到上周四的BLOOD DRUM SPIRIT。前两场的PREFO仓促间并未留下丝毫纪念，只是印刻在脑海里不停的回味和感触。血鼓精神的ROYAL HARDIGAN爷爷，果真有着伟人的神韵和圣人的朴实，1个小时的演出，感受于他的专著，他的纵情。很讶异他破了一个洞的袜子里包裹着那小飞升的双脚和 皱纹漫步却矍铄坚毅的双手共谱出绝世节拍。一种特别的富含异域气息的节拍被极为巧妙的融合在爵士的律动里，这位古稀老人，让人着魔。

放点图图，菜鸟的摄影技术，最能耐就这水平了，抱歉我搞得是M，实际应该是光圈优先的AI SERVE模式。我没听学长劝告，彻底乱了路数。

开始前的静谧和沉淀

 

灵魂人物ROYAL HARDIGAN

 

01-全世界最成功的爵士餐厅：Blue Note（纽约/东京/大阪/名古屋/米兰）RNP2.0 Project&T$L4w4wB(F#Kx\e
　　 Blue Note这个名字几乎就是爵士乐的代名词，这家成立于1939年的俱乐部不仅经历并推动了爵士乐黄金时代的繁荣浮华，也挺过了爵士乐衰落之后的艰难时日， 在很大程度上要归功于它同时也是一个杰作不断的爵士乐唱片厂牌，而使它成了全世界爵士乐迷心目中的麦加，所以它号称是“全世界最好的爵士餐厅 ”（World's Finest Jazz Club & Restaurant），也是实至名归的自诩。RNP2.0 Project$_&s7Y*\g(GTT#gM`
　　 有意思的是，这家总店位于纽约格林威治村中心区的俱乐部，不仅已经成了挤满日本游客的景点，还在日本东京、大阪、名古屋开了3家分店，难怪有人说多亏了超 级崇美的日本人口袋里的大把钞票，才使这家老牌爵士餐厅再次重振雄风，并在米兰、拉斯维加斯也开设了分店，成了名副其实的全世界最成功的爵士连锁餐厅。RNP2.0 Project(eO2WLf4u5i*c
　　 如今，爵士界中那些声名显赫的传奇人物和锋芒毕露的新贵依然将Blue Note视为最佳现场表演与录音地之一，而且俱乐部也常常会邀请拉丁音乐、布鲁斯、R&B、骚灵以及流行界的明星来演出，因此Blue Note依然是全球爵士乐最重要的演出场所之一。
&~ B a6c'w,B1865　　地址（纽约总店）：131 W. 3rd St, New York, NYRNP2.0 Project;~"x6Al5I-s4Y(A
　　电话：212-475-8592RNP2.0 Project3y:M*Zq9IQs ~7N9y
　　网址：www.bluenote.net
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　　02-涅磐重生的传奇：Birdland（纽约）
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w1865　　 如果Blue Note是爵士俱乐部业中的毕加索，那么Birdland就是这个行业里的凡高，它虽不像前者那样一直风光无限，但绝对是一个脍炙人口的传奇。
3|6vy2p(F(|+M }1865　　1949年12月，Birdland借着Charlie Parker（昵称“Bird”）的名声在纽约百老汇开张，成为当年纽约“爵士大街”第52街的一件盛事。在接下来的比波普（Bebop）爵士盛世里，无 数爵士乐大师都曾在这里演出，并留下了很多传世现场录音。然而，不仅Charlie Parker英年早逝，而且Birdland也没能捱过爵士乐被摇滚乐赶下主流舞台的没落期，于1965年关门大吉。
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O1865　　 1986年，Birdland在纽约上城第105拐角重新开张，接下来的10年里吸引了超过2千名爵士乐手在那个狭小的三角形酒吧里演出。1988年，好 莱坞传奇人物Clint Eastwood导演的Charlie Parker传记电影《Bird》，将这位爵士大师的传奇一生搬了大银幕，并获得了奥斯卡、金棕榈、金球等多项大奖，Birdland也因此得到了更加广 泛的传奇声誉。RNP2.0 ProjectjV8h$r-O8N1TW
　　 如今，Birdland的吧旗已经重新飘荡在中心区，距最早店址约8条街，遮阳帘上印着Charlie Parker对这家酒吧的赞誉：“The Jazz Corner of the World”，再度成为爵士胜地，当今爵士界大腕如Pat Metheny、Diana Krall、Michel Petrucciani、John Scofield、Dave Holland等都曾来此演出，继续上演着爵士传奇。
iuER%DnW1865　　地址：315 W 44th St, between 8th and 9th Aves, New York, NY
9^;U%kSTT*zJ1865　　电话：212-581-3080RNP2.0 Project9?f"r?#Rp A,d
　　网址：www.birdlandjazz.com
iCq^W @"C"v3`/aa1865　　RNP2.0 Project*q"{gQ b4M"]a-yP
　　03-最古老的先锋：Village Vanguard（纽约）RNP2.0 Projects/GX
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　　 Village Vanguard（先锋村）是纽约现存爵士俱乐部中历史最悠久的一家，由Max Gordon创建于1935年。在超过70年这个在中国已经可以收回土地使用权的时间里，Village Vanguard记录的几乎是整个爵士史，从缘起到兴旺，从全盛到衰弱，再到经典。用一位《华尔街日报》记者的话来说：“The Jazz Corner of the World”是Birdland在第55街原址时“自吹”的口号，而Village Vanguard从开店之日起直到今天，还是一直坚守在第7林荫大道南178号，从未消失也未曾移动过。RNP2.0 Project\�j6J8_qhG%N
　　 而且Village Vanguard不曾移动的不仅仅是它在纽约的店址，还有它在爵士音乐史和当今爵士舞台上的地位。Miles Davis、Thelonius Monk、John Coltrane、Bill Evans等爵士史上最惊人的名字都曾在这里表演并录下了珍贵的演出时刻。从入口处悬挂的由爵士摄影师Rialto Cleaners作品开始，整个Village Vanguard就是由无数历史照片包裹起来的，一下子就让人们回到了1930年代那个声色犬马的爵士时代。RNP2.0 Project&^aL6S%E3L
　　 用爵士萨克斯手Joe Lovano的话来说，“这里充满了爵士（大师）的精灵”，所以Village Vanguard一直都吸引着爵士乐手们，将它作为自己现场表演与录音的首选，这不仅仅是因为这里有很好的表演环境和设备，还因为它空气里就漂浮着爵士乐。RNP2.0 Project{AIDQolv
　　地址：178 7th Ave S, at Perry St, New York, NYRNP2.0 Projectip]-oq.y"{:zM O&V
　　电话：212-255-4037
}%{P+^L4o!F:c l1865　　网址：www.villagevanguard.comRNP2.0 Project0S o7E-v {@I T
　　
7_3H0xV}3V[Qh1865　　04-爵士复兴铱元素：The Iridium Jazz Club（纽约）RNP2.0 Project@6x-F+|X
　　 不要以为爵士总是只与历史、传奇、怀旧、老古董这些标签联系在一起的，在纽约这个既有过《美国往事》，也演绎着《欲望城市》的大都会里，总是不断有新血流 在古老的血管里。1994年开业的Iridium Jazz Club已经成为纽约爵士夜店里最受欢迎的据点之一。
,{-G9T,V+ol9N+~1865　　 这个爵士店新丁位于百老汇大街与第51街交汇口，尽管它与很多爵士夜店一样是面积不大的地下室，但它新潮的现代派室内装潢看起来更像是《欲望城市》里萨曼 莎爱去的时髦店。“纽约爵士场是堆满无数爵士夜店残骸的垃圾堆”，而Iridium Jazz Club已成为这堆垃圾旁的一座堂皇的爵士大厦。

本来想悼念一下the house that Ruth Built的 Atlantic records的布道者,Confident的认定R&B is Ruth  & Brown的Ruth Brown 奶奶的。可是突然困劲就喀嚓一下子袭来了。让我茫然不知所措的同时，赶紧寻觅了张Mario Biondi的07live，好一阵缓过神儿来。

很想做一系列的认识老家伙们的举措，可能大家伙儿都已经不care这些曾经如此为当代音乐作出杰出贡献和指导引领的founder们了。我是要久久沉迷不能自拔的。
接触音乐的行进过程中，我总是想揪出那些源头和根源的东西，但竟也不才到仅仅停留在某些个片面的点上，抓住那些闪光的，纯粹的，不朽的东西，要比深入得学术上的介入音乐要来得容易的多，也幸福的多。
我总是强调，听音乐是纯粹的私人感受，谁也别想说服谁，谁的偶像最终在历史舞台上k.o,了。单单仅凭我们的小耳朵和与大脑联动的听觉习惯外加自身喜好及修养积淀，就够听一辈子音乐了，带到棺材里，别管上天堂，走四方，下地狱，咱都怀揣音乐爱谁谁的不吝。
说了些些醪糟话。就是在这，开始了一些些的retro的情感的宣泄活动，譬如说，挖坟似的为老爷爷老奶奶们在我们这代孩子们中间的普及开始立项了。

新入mario biondi07live，非常振奋的再次体会vocal jazz 与soul的融合魅力。各种elegant和各种gritty，爱死了这种！！！！！

jonathan butler,南非的大叔，一直以来饱受种族隔离带来的抑郁与伤痛，至此，他的声音却充满着阳光和给予人力量的拳拳感动。随被归类为smooth jazz guitarist的乔纳森大叔，其实是凭借与stevie wonder爷爷小有一拼的嗓音混迹于jazz 和rnb界的。出道20多年，我从未对其产生过任何的非分之想。之前爷们介绍了他的the source这张作品，我才试图要完整地了解他的一切音乐历程。

       早期乔纳森大叔的作品，他的音乐和爵士并没有太多的联系。投身于rnb的氛围中，唱弹自如。但美国的音乐体系乐于将他归类于contemporary jazz，而他自己也不断的朝这个方向迈进。1997年，他在N-CODED旗下发行的专辑《Do You Love Me》便是一张相当不错的Contemporary Jazz唱片，这也进一步奠定了他在Smooth Jazz领域一线乐手的地位。乔纳森大叔的专辑舒缓而柔情，人声部分随占主要成分，但是糅杂了更多的Smooth Jazz情愫，让他在一众RNB歌手中脱颖而出。

        声线拥有Stevie Wonder的魅力，吉他堪比George Benson的技艺，这些都赋予了Jonathan在两个领域不同反响的表现力以及市场良好的销售反馈和业界一致的好评。Jonathan在孩童时代便深受当时非常严重的南非种族歧视以及隔离政策，这些在日后也成为了一些他的音乐创作主题。而他人生的转折点来自于80年代，乔纳森大叔逃离南非来到英国，专心开始他的音乐创作，1987年的同名专辑《Jonathan Butler》是他在音乐历程上的一个转折点，随着一些热门单曲的推出，他在R&B以及当时还不是很成熟的Smooth Jazz领域确立了自己的地位。

        1999年发行的《Story of Life》专辑当中，名家汇集，包括Fourplay的贝司手Nathan East, 著名的现代爵士歌手，钢琴家兼制作人George Duke以及荷兰女SAX手Candy Dulfer，其中Candy Dulfer参与了专辑中的三首单曲的演绎，包括两首器乐作品。这张专辑的10首单曲，有八首是人声作品，在演唱的时候，所有的热情和柔情都是百分百的投入，单曲“Story of Life”就象他在轻声婉娩道来自己的人生故事，而其它的人声作品基本都是一些以爱情非主题的歌，非常的动情。

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lf-\,W}$BJ^1865     这两年，Jonathan Butler不断尝试新的音乐突破，2004年他用他醇厚的嗓音和独特的音乐编排录制了一张献给上帝的赞歌《The Worship Project》，而在2005年的5月，他在Dave Koz创办的Rendezvous Entertainment旗下发行了全新的专辑《Jonathan》。来自南半球浪漫的琴弦声，完全的acoustic。这张专辑在某种程度上表现了他在音乐事业上一个新的起点。整张唱片一共11首单曲，其中真正意义上的人声单曲只有2首，分别是“Fire and Rain”和“Baby Love”，这样的比例在他以往的专辑中，是非常少见的。2006年携手Gospel传奇女大娘Juanita Bynum共赴《Gospel Goes Classical》现场大唱赞歌，展现其非一般的演唱技巧和音乐表现力。

       或许我们不需要用各种类别来让乔纳森大叔定格在某个领域，超越了各个音乐领域的他，已经将其最完美的音乐诠释方式融入在他的每一首作品中。2007的专辑我还没有收到。期待聆听时的每一份惊喜。乔纳森大叔，是需要用我们的耳朵来钦佩和感悟的。大叔您走好，祝福他。